Встречи с режиссером-постановщиком Анатолием Красовским после первых новогодних спектаклей стали для нашего еженедельника традиционными.
Первые волнения у создателей новогодней сказки немного улеглись, хотя мюзикл совершенствуется до самого последнего представления. В этот раз я застала весь коллектив нашего Центра культуры и досуга за празднованием появления на свет первенца режиссера – Ивана Анатольевича Красовского!
— Как вам пришла идея поставить такой сложный спектакль? – начала я беседу со счастливым отцом.
— «Король Лев» — любимый мультик моей жены… Когда я попадаю на какой-то вкусный материал, то заражаюсь этим, как инфекцией. Сначала прослушал музыку – она оказалась божественной, мне захотелось услышать песни на русском языке. В середине августа окончательно решил ставить мюзикл, не думая о трудностях. Наоборот, настраивался на простые решения постановки, но ошибся — спектакль оказался одним из самых сложных. В первую очередь, это относится к костюмам, куклам, к механике, движениям – такого мы никогда не делали.
— Кто занимался этими вещами?
— Все вместе своими собственными руками. При помощи студентов Грековского училища делались оттиски масок львов. Специально через Александра Федькива был приглашен скульптор, который выливал эти формы. Преподаватели нашей художественной школы их разрисовывали, моя Алина, будучи в положении, обрамляла эти формы. Из Киева приезжала двоюродная сестра кукольник-бутафор, чтобы сделать корпус птицы-носорога Зазу, наш же сотрудник делал его механику, чтобы он двигал крыльями, открывал глаза…
— Свою семью тоже привлекли, как всегда, тем более что художником по костюмам была ваша мама, а среди исполнителей вокальных партий есть Наталья Красовская. Наших артистов не остановили сложности при выступлении, ведь театральная игра должна была сочетаться с почти акробатическими упражнениями?
— Нет, каждый попал в свой образ, при том что и в этот раз в составе были новые люди. Например, девочка Валя Фынбулатова, сыгравшая гиену – у нее получился очень хороший контрастный образ. Трудности не остановили участников спектакля, наоборот, они хотели попробовать себя в новом амплуа, и это вышло удачно.
— Кто играл юного львенка Симбу?
— Максим Лаштур, он уже играл у меня в «Питере Пэне» Майкла. За год мастерство этого ребенка существенно выросло и сегодня можно пожинать плоды – маленький чудо-актер.
— Запомнилась пластика Налы.
— Елена Карабажак в первую очередь хореограф, поэтому хорошо разбирается в таких вещах. Отмечу также танцевальные таланты девушек театра эстрады «Силуэт», ансамбля современного танца «Модерн Данс».
— Игорь Тимофеев всегда играл красавчиков, героев-любовников, а тут – на тебе – коварный Скар.
— Но он и в прошлом году играл жуткого Капитана Крюка, в этом – не менее коварного персонажа. Все спрашивают – почему Скар, а не Шрам, как в мультике. Поскольку остальные имена не переводились, я посчитал такую поблажку несправедливой и решил оставить оригинальное название. А вообще-то в первоисточнике его звали – Така, что в переводе с суахили – «мусор». Какова может быть судьба героя с таким именем? У него уже с детства были комплексы…
— Как прошло финансирование последней работы?
— Вы знаете, с этим вопросом было проще всего. Богатые одежды – это все хитрые находки, они выглядят на миллион, а стоит копейки. Шикарная юбка Муфассы сделана из когда-то помпезной шторы, которую я купил в секонд хенде. Как-то шел по улице, нашел колесо от машинки и понял, что она пригодится для головы Тимона — вот так оно все и происходило!
— Понятно, с вами не пропадешь. Через пару дней состоится последний спектакль, приложено немало усилий, а будет ли продолжение?
— Нельзя сравнивать нас с театром, который встал на абонемент и работает со спектаклем десятилетиями. Скажу о самом мюзикле, ему в прошлом году исполнилось 20 лет. «Король Лев» собрал в Америке 1,5 млрд. долларов только за 2 года показа, конечно же, это сложнейшее, баснословное и очень востребованное сценическое произведение. Мы хотели поразить зрителя новым зрелищем…
— И вам это удалось! Какой момент спектакля был для вас самым трудным, запоминающимся?
— Самое драматическое – это прощание Муфассы (его играл Сергей Олейник) с сыном. Запоминающимся стал примерный показ в костюмах. Первая сцена, а у меня глаза разбегаются, я никого не мог конкретно выхватить – животные Прайда идут и идут… Наверное, такое же впечатление ощущал и зритель. Отмечу, что «Король Лев» не просто сказка, в нем заложен глубокий философский смысл, можно даже провести аналогию с шекспировским «Королем Лир». Мне радостно, что мюзикл понравился взрослым и детям, люди получили заряд бодрости, которого им хватает ровно до следующего Нового года. Конечно, после последнего показа у нас еще будет съемка – каждый спектакль снимается, дабы остаться в памяти.
— Какие ваши планы на будущее?
— Творческих — никаких, сейчас я должен и хочу посвятить себя ребенку. Пока не знаю, сменная вахта у нас с Алиной будет или не сменная, я намерен быть на дежурстве с малышом. Ведь, сознаюсь вам, этот мюзикл изначально был посвящен ему!
Я от имени многочисленных поклонников Анатолия, пожелала режиссеру терпения и удачи, всей его семье — здоровья, а нам, зрителям – встречи с настоящим искусством, которое должно расцветать в мирной стране, как Земли Прайда при молодом Короле Льве.
ОЛЬГА МАЙТКОВА
Оставить комментарий