В четырех стенах выставочного зала краеведческого музея 9 февраля было собрано немало интересных работ Сергея Гарькавого.
Выставка графика в этот раз названа просто, но за скромным именем «В четырех стенах» прячутся и глобальные ассоциации, и сложные параметры восприятия.
На открытии автор призвал зрителей к простому разговору о рисовании вообще, пожелал публике развивать умение взглянуть на самого себя без прикрас, или, по его шутливому предложению, можно было просто поверхностно оглядеться и идти домой «есть жареную рыбу». Сережа пояснил, что выставка – это иллюстрирование окружающего, «моих небезупречных походов в жизнь, достаточно интересных, а порой и пикантных вещей, диалог с самим собой…».
Конечно, работы графика наполнены не «якутскими» мотивами – мол, что вижу, то пою, а философским смыслом, порой достаточно многослойным для понимания неискушенного зрителя. Во всяком случае, на моей памяти не один код Гарькавого не был угадан дилетантом с пыла-жара, но только после соответствующей подачи автора. Хотя, у каждого человека есть право на личную точку зрения, и этого, слава Богу, никто не оспаривает.
«В четырех стенах» была разыграна собственная система координат художника, а благодаря помощи Инны Алексеенко — заведующей выставочным залом музея, эта система была разделена и на четыре интонации чувственности. Работы одной стены зала были посвящены страсти, другой — любви, далее — созерцания и абсурда. «Эти все черты присуще женщинам и девушкам, в которых заключены победы и противоречия, — утверждал автор на открытии,- Всегда восхищаюсь ими и в плане эстетики, и общения, и внутреннего мира, но это предметы внешнего восторга, я уже давно отказался от попыток понять их…».
Рисунки одной стороны зала были полностью графические, на второй разместились цветные работы, на «абсурдной» стене присутствовало «влияние фактуры, каких-то объемных вещей», ведь Сергей еще и дизайнер. А на «созерцательной» плоскости была представлена совершенно новая серия картин автора, дающая его любимому виду изобразительного искусства более значительные полномочия.
Иллюстратор раскрыл несколько заложенных в работах кодов, расшифровок, например, в «Эстетике абсурда» им была продемонстрирована скорость женского мышления, противоречивость логики дочери Евы, ее меняющаяся система координат, принципиально отличающаяся от мужского внутреннего мира. Для наглядности, автор показал несовпадение скоростных отношений, просто потянув за канат полотна, и картина, утяжеленная двумя половинками разных рамок, мгновенно поменяла параметры – процесс трудно описать словами, как говорят комментаторы спортивных матчей: «Это надо видеть!»
На открытии говорилось о необходимости развивать переходной мостик между реализмом и авангардным искусством, представляющим собой целый мир, о том, что с годами рисующий человек не отстает от жизни, а совершенствует свои возможности, сошлюсь на слова Хокусая, о котором недавно читала в отличном журнале «Личности»: «…И в сто лет я буду создавать картины, подобные божественному чуду. Когда мне исполниться 110, то каждая линия, каждая точка будет сама жизнь. Те, кто будет жить долго, смогут увидеть, что я сдержу слово».
Но вернемся от японских мастеров к украинским — Гарькавый уделил особое внимание свежим работам: «Лингвистка», «Кукла», «Ветер», откровенно отвечал на вопросы публики, раскрывал секреты обыгранных им жизненных ситуаций. Тем, кого заинтересует выставка, следует поторопиться. По словам директора музея Татьяны Белой, отметившей ценность работ аккерманского рисовальщика, к 8 марта в зале откроется экспозиция члена НСХУ Екатерины Лемешевой, далее пройдет выставка работ художников арт — клуба «Южный ветер», ко Дню города состоится вернисаж живописных и графических работ мастеров и любителей 50-60х годов из фондов музея. Планов много и они все найдут свое воплощение, поэтому ценителям изобразительного искусства надо быть в тонусе и не пропускать встречи с прекрасным.
ОЛЬГА МАЙТКОВА
Оставить комментарий